Abidin Elderoğlu, Adnan Turani, Enis Aktaş, Fahri Sümer, Fikret Öztürk, Hakan Kamışoğlu, Işıl Özışık, Nurettin Akkaya ve Tanju Demirci’nin içerisinde yer aldığı 9 çağdaş usta sanatçının eserleri Karma Yeni Yıl Sergisi adıyla, 19 Aralık 2011 - 14 Ocak 2012 tarihleri arasında Derinlikler Sanat Merkezi’nde sergilenecek.

Derinlikler Sanat Merkezi, 17 Kasım-10 Aralık 2011

Derinlikler Sanat Merkezi, 17 Kasım-10 Aralık 2011 tarihlerinde Sanatçı Nurettin Akkaya’nın son dönem çalışmalarını içeren “Saray Günceleri-Harem” adlı kişisel resim sergisine ev sahipliği yapıyor.

“Saray Günceleri-Harem” adlı sergisi ile sanatçı daha çok Osmanlı Sarayı’ndaki şaşaalı dönemlere ait zevk-i sefa ve eğlence anlarını yorumluyor. Temelde; zaman ve mekân algısını sorgulayan sanatçı,  seyredilen bir şeye dönüşmüş, sıradanlaşmış insan hayatının gerçekleriyle bizi yüzleştirirken, insani olanı yakalamaya çalışan bir tavır sergiliyor. Geçmişe ait halleriyle insanın, bugünün insanından farksız duruşu dikkat çekerken, aynı zamanda bir sistem eleştirisi olarak  mekanı ve figürü parçalayan, sorgulayan, soyutlayan bir yol izliyor. Nurettin Akkaya’nın resimlerinde özgür, dinamik yüzey-biçim arayışlarının yanında enerjik bir renk ve kompozisyon anlayışı hakim.Adeta bir orkestra şefini hatırlatır nitelikte tuvale tasnif ettiği müzisyenleri ve figürleri ile kendi düşlerinin yanında  bizim düşlerimize de aracılık ediyor.

Prof. Gülten İmamoğlu küratörlüğünde, son iki yılda ürettiği yirmi yeni eseri ile bize geleneksel resim üslubundan çarpıcı örnekler sunan ressam kendine has resim diline yeni bir boyut da kazandırmış.

1970 Çorum doğumlu olan Nurettin Akkaya Samsun’da yaşıyor ve eserlerini orada üretiyor. Daha çok Ankara’da gerçekleştirdiği sergilerle tanınan Nurettin Akkaya’nın eserleri ikinci kez İstanbullu sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) ile Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği (BRHD) üyesidir.

KATILDIĞI YARIŞMALI SERGİLER VE ÖDÜLLERİ

1991 52. Devlet Heykel Yarışması

1994 55. Devlet Resim Yarışması

1995 Adana Çimento Sanayi ( AÇS) Resim Yarışması

1996 AÇS Resim Yarışması

1997 AÇS Resim Yarışması “MANSİYON”

1998 59. Devlet Resim Yarışması

1999 AÇS Resim Yarışması “ MANSİYON”

2000 TRT Resim Yarışması

2006 Türk Eczacılar Birliği Resim Yarışması

KİŞİSEL SERGİLER VE ETKİNLİKLER

2000 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2001 Vakıfbank Sanat Galerisi, Bartın

2002 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2003 Ziraat Bankası Tünel Sanat Galerisi, İstanbul

2004 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2005 ÇAĞSAV Sanat Fuarı, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

2006 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2006 ART-FORUM Sanat Fuarı, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

2006 ÇAĞSAV Sanat Fuarı, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

2007 ART-İSTANBUL 2007 Sanat Günleri, İstanbul “ Gözde Sanat Galerisi”

2008 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2008 ÇAĞSAV ANKART 2008 Sanat Buluşması, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

2009 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2009 ÇAĞSAV ANKART 2009 Sanat Buluşması, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

2009 T.C. Dışişleri Bakanlığı Suna Çokgür Ilıcak Sanat Galerisi, Ankara

2010 ÇAĞSAV Sanat Fuarı, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

2011 Gözde Sanat Galerisi, Ankara

2011 ÇAĞSAV Sanat Fuarı, Ankara “ Gözde Sanat Galerisi”

•Bu kadar görkemli tarihe sahip dünyanın en güzel şehirlerinden İstanbul’un öncelikle estetik silüetine çiviler çakmış gök-kafes’lere..

•Böylesine kalabalık bir şehirde insanların asosyal gök-kafeslerde yalnızlığa mahkum edilmeye çalışılmasına..

•Gök-kafeslerde yaşamın allanıp pullanıp modern ve daha sosyal gösterilmeye çalışılmasının bir kandırmaca olduğuna..

•Hem istanbul’un hem istanbulluların gök-kafes’lerde kafeslenmesine karşı koyuştur bu sergi..

Gülhan’ın “Kan Çiçekleri”serisindeki kafesler ve dikenli teller; İstanbul metropolünde bize dayatılan “gök-kafes”lere dikkat çekme amacını taşıyan işlere dönüşmüştür.

Sergi; Kareler Kafesler ve dikenli tellerden oluşan –çirkinleşmeye rağmen- estetik kaygıdan ödün vermeyen resim disiplininde yapılmış çeşitli işlerden oluşmaktadır ve Gök Kafesler adını taşımaktadır.

Gök kafeslerde yaşamın varlığını gösteren pencere ışıkları; fosfor ve altın yaldızla sembolize edilmiştir. Fosfor ve altın yaldız; allı pullu hayatı temsil etmektedir; cazip, büyüleyici ve ürkütücüdür ama zehirlidir…

Asosyal bir hayatı ve yalnızlığı ve İstanbulun silüetine saplanan çivileri sembolize eden Gök kafeslere dikenli tellerle gölge düşürülmüştür. Gökdelenler İstanbul’un üstüne düşen gri ve kirli bir gölgedir.

Kullanılan fosforların görsel etkisi olmakla birlikte tamamen karanlıkta şehrin büyüleyici görünen gece ışıltısını da yansıtmaktadır. Ama her bir ışık yalnız bir insanı, çatılardaki çanak antenlerse tutunmaya çalıştıkları dünyalarını temsil eder.

Resimlerin teknik yapısı ise; tuval üzerine akrilik-karışık teknik, fotoğraf kağıdı üzerine selülozik yaldızlı boyalarla, sembolik ve estetik kaygı taşıyan işlerdir. Resim disiplini hakim olmakla birlikte fikir, estetiğin gücüyle izleyici üzerinde vurucu etkiye sahip olacaktır.

Dinçer Güngörür ve Demet Kaya Güngörür ‘ün ’’Dıştan İçe - İçten Dışa’’ ismini verdikleri Heykel Sergisi 22 Eylül – 8 Ekim 2011 tarihleri arasında Derinlikler Sanat Merkezi’nde sanatseverlerin beğenisine sunuluyor.

Sanatçılar serginin temasını şöyle açıklıyorlar; Heykel çözümlemelerimizdeki malzeme seçimimiz olan taş bizi ‘dıştan içe ‘ bir yolculuğa zorunlu kılmaktadır. Bir mermer kütlesi yontulmaya başlanmadan önce içerisinde sonsuz olasılıklar barındırır. Bu mermer kütlesi işlendikçe süreç tersine dönmeye başlar. Ulaşılan sonuç sanatçıyı da şekillendiren toplumsal aidiyetinin, duygu ve birikimlerinin toplamıdır. Yani sonunda var dığı yer dünyayı anlamdırdığı içsel kimliğidir. Bu da ‘içten dışa’ kişisel yolculuğudur.

Dinçer Güngörür, 1977 yılında Adana’da doğdu. Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden 2001 yılında mezun oldu. Çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

Demet Kaya Güngörür, 1978 yılında İstanbul’da doğdu. 2007 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Çalışmalarını İstanbuldaki atölyesinde sürdürmektedir.

Handan Günaydın’ın ”An ve Mekan” ismini verdiği resim sergisi 7-15 Eylül 2011 tarihleri arasında, Derinlikler Sanat Merkezi’nde sanat severlerin beğenisine sunuluyor.

Sanatçı sergisini temasını şu şekilde tanımlıyor; “AN” kıymetini ve anlamını tam kavrayamadığımız değerimiz…Geri gelmeyen, benzeri olan, aynen yaşanmayan sayısız “an”larımız. “MEKAN”larla hatırlanan, anılan…

Önemli olan içinde yaşadığımız şu an. Yanımızda, içimizde, dışımızda, çevremizde gerçekten var olan evren. “An”lık duygularımızla inşa edilen mekanlar, tüm güzellikler, kendi dünyamızdan gebe kalan yepyeni dünyalar, oluşumlar, eskiler, gidenler, gelenler. Sürekli akıl almaz bir döngü…Bir öncekinin sonrasında gelene hiç benzemeyen renkleri, dokuları, kokuları bir olmayan “MEKAN”la bir tuttuğumuz özlemlerimiz. “AN”la giden, şu “an”la gelen doğuşlarımız. Süren bir macera…Nerede başlayıp nerede biteceğine karar verebildiğimiz!

Tuvallere gölgesi düşmüş tüm güzellikler…AN ve MEKAN.

1975 yılında doğan sanatçı, 1998 yılında Selçuk Üniversitesi Resim Bölümünden mezun olmuştur.

Çeşitli karma sergilere katılmış, kişisel sergiler gerçekleştirmiştir. BASAD ve BPSD üyesi olan sanatçı, çalışmalarını ve görsel sanatlar eğitmenliğini İstanbul’da devam etmektedir.

Hasan Çelebi, 1937 yılında Erzurum’un Oltu ilçesine bağlı İnci köyünde dünyaya geldi. 1956-1986 yılları arasında Üsküdar Mihrimah Sultan Camii, Üsküdar Nasuhi Cami, Artvin Yusufeli Cami, Üsküdar Sultantepe Şeyhülislam Mehmed Zahid Camii, Şeyh Devatî ve Selami Ali Cami’lerinde imamlık vazifesi yapmıştır.
Hasan Çelebi’nin, Hafız Osman ve Rakım’dan gelen yola Hamid Bey’le eklemlenmekte olan üslûbu, kişisel karakteristiğinin de zirveye ulaştığı bir nitelik kazanmıştır. İstif içinde harflerin ölçülerinden taviz vermeksizin, teşrifatı ön planda tutan (okunuşu mümkün kılan) bir kompozisyon prensibini benimsemektedir. İstiflerde zaman zaman simetrik dengeyi oluşturmak için bazı harflerin müsanna istif imişcesine - Bursa Ulu Camii’nde Şefik Bey’in yazılarında çokça rastladığımız gibi - tersinden yazılışlarını da görebiliriz. Çelebi’nin mürekkebinin kağıda bıraktığı saydam leke, kalemin el ile bütünleşmiş tüm ustalıklı kıvrım - hareket - ve bir seferde yazım sadeliğini yansıtmakta; harflerin şeffaflıkla, tashihattan uzak yalınlıkları göze çarpmaktadır.
Hasan Çelebi; kırk yılı aşan sanat hayatında, tüm zamanlarını kuşatan Hattı (yazısı) ile, geçmiş ve bugünün sanatına köprü olmuş müstesna kişiliklerden ve modern zaman içinde geleneksel tavrı yaşayan - yaşatan Hat üstatlarındandır.
1976 senesinde ilk defa hat dersleri vermeye başladı. Günümüze kadar yurt içinde ve yurt dışında 50’den fazla talebesine icazet vermiştir. Halen uluslar arası alanda en çok talebe yetiştiren hat hocası olarak bilinmektedir.
İslam konferansına bağlı olarak kurulan IRCICA’nın üç yılda bir düzenlediği uluslar arası hat müsabakalarında ve ayrıca Dubai, Katar, Malezya, İran gibi ülkelerde muhtelif zamanlarda tertip edilen uluslar arası hat yarışmalarında jüri üyeliği bulunmaktadır. Yurt içinde ve yurt dışında sergiler açmış ve bir çok hat sergisine de iştirak etmiştir.
Dubai ve Kuveyt hükümetleri tarafından kendisine hat sanatına yaptığı hizmetlerden dolayı onur ödülü verilmiş, 2008 yılında Kültür Bakanlığımız tarafından da Sanata Hizmet ödülüne layık görülmüştür. 2009 yılında Tahran’da bulunan Hoşnüvisân Encümeni’nin yüksek şurasına onur üyesi seçilmiştir.

Ümmet Karaca, 9 – 30 Haziran tarihleri arasında ”Mevsimler” isimli resim sergisiyle Derinlikler Sanat Merkezi’nde

Ümmet Karaca, 1956 yılında Gürcistan doğumlu sanatçı 1978-1982 yılları arasında Tiflis Ressamlar okulunda eğitim gördü. Çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.Resimlerinde İstanbul’un sokaklarını, insanlarını, doğasını, büyüsünü ve hareketliliğini hissettiriyor. Karaca, özellikle İstanbul temalarındaki yaklaşımı ile klasik tarzın son ve en iyi ressamlarından biri olma iddiası taşıyor. Aynı zamanda bir İstanbul tutkunu olan Ümmet Karaca, Büyükada çalışmalarıyla dikkat çekiyor. Aylarca Büyükada’ya giderek resim çalışmaları yapan sanatçı, yaratım aşamasında birebir resmettiği mekânı günün her saatinde yaşayarak tuvaline aktarmıştır.

Ümmet Karaca’nın resimleri bu bağlamda , İstanbul doğasını ve yaşamını salt bir gözlem ve yansıtma amacı taşımadığının göstergesi olarak alınabilir. Onun resimlerinde yaşayan, nefes alan, kendisine özgü bir anlayışla iyi bir desen-kompozisyon, ışık ve renk armonileriyle boğazın iki yakasında mekik dokuyan bitmez tükenmez enerji ve disiplinle çalışan bir sanatçı ruhunun kurgu ve yorumlarını görürüz. Doğadan çalışmanın getirdiği yorumsallık kurguyla, özgün renkleriyle, kuvvetli fırça darbeleriyle resimlerini noktalamaktadır.

Ümmet Karaca’nın sanatı, İstanbul’u duygu yüklü ve derinden doğru bir şekilde resmetmesinden dolayı her geçen gün daha da önem kazanıyor. Doğa ile barış ve ahenk sağlayarak izleyiciyle sıcak, derin güzellikleri paylaşma içinde ilerliyor.

Büyükada’da yaşayan 1964 doğumlu İngiliz sanatçı Michael Tchernega ”Nature Calling/Doğanın Çağrısı” isimli kişisel sergisini Derinlikler Sanat Merkezi’nde açıyor. Sanatçı İstanbul’a ilk kez geldiğinde Büyükada’ya hayran kalarak ailesiyle beraber İstanbul’a yerleşmiş. Lonra’nın karanlık havasından sonra, İstanbul’un ve özellikle Büyükada’nın kendisine verdiği ilhamın dünyanın başka hiçbir kentiyle karşılaştırılamayacağını belirtiyor.

Çalışmalarını Büyükada’daki atölyesinde sürdüren Tchernega, sanat serüvenine çocuk yaşlarda başlamış, Fransız empresyonistlerinin etkisiyle kendi özgün spatula tekniğini geliştirmiş. Sanatçı, eserlerinde vurguladığı insan bedeninin dünyada çalışılması en zor obje olduğunu, bunun yanında, insan bedeninin ışıkla girdiği etkileşim sonucunda ortaya çıkan çeşitliliğin kendi tarzını ortaya koyabilmesi açısından kaçınılmaz olduğunun altını çiziyor. Doğadan ve mitolojiden beslenen sanatçı, Büyükada’nın, kendi özgün tarzını geliştirmek ve yaşamak için en iyi platform olduğunu söylüyor.

Sanatçının, iki sergi olarak izleyeceğimiz “Evvel Ahir İçinde” serisi, insanın evvelinden ahirine olan yolculuğunun kilometre taşlarının hikmetlerinden haber veren İbn Arabi’nin değerli eseri “Fusûsu’l Hikem” deryasındaki seyrinin nakşıdır.

“Ey Âdem!

Nâme-i ilâhinin nüshası sensin.

Cemal-i şâhinin âyinesi sensin.

Âlemde her ne varsa, senden hariç değildir.

Dilediğin her şeyi kendinde ara ki, hepsi sensin.”

Prof. Dr. Sezai Şahmay’ın, portre, doğa ve tarihi mekan fotoğraflarının yer aldığı Fotoğraf Sergisi 21 Mart - 4 Nisan 2011 tarihleri arasında sanatseverlerin beğenisine sunulacaktır.

Fotoğrafa ilgisi ortaokul yıllarında başlayan sanatçının görsel materyallerdeki kaliteli fotoğraflar dikkatini çekmiş, bunların başında da 60’lı yıllarda National Geographic dergilerindeki fotoğraflar gelmiştir.

Ortaokulda babasının hediye ettiği ilk kamerası ile fotoğrafla tanışan Sanatçı daha sonra tasarrufu ile bir agrandisör alarak karanlık oda çalışmaları ile siyah-beyaz çalışmalarını sürdürmüştür.

Sanatçının doğal güzelliklere ve tarihi mekanlara olan ilgisi fotoğraf sevgisini arttırmış; renkli fotoğrafların yaygınlaşması ve zaman darlığı, sanatçının karanlık oda çalışmalarını sınırlayarak sanatçıyı sadece fotoğraf çekmek gibi dar bir alana itmiştir. Bu arada, close-up çalışmaları ile hazırladığı görsel materyelleri akademik çalışmalarında kullanmıştır.

Teknolojinin gelişmesiyle karanlık odasını biligisayara taşıyarak karanlık oda keyfini bilgisayarda sürdürmeye başlayan sanatçının özellikle yurdışı seyahatlerindeki gözlemleri, kendisinde ülkemizdeki doğal güzellikler ve tarihi mirasa haksızlık edildiği düşüncesini oluşturmuştur. Unutulan, görmezlikten gelinen ve gerekli önem verilmeyen bu doğal ve yerel güzellikleri kaydetmek, bu görüntüleri paylaşmak, hatırlatmak ve yeterli önemin verilmesine katkıda bulunmak sanatçıyı mutlu etmektedir.

Sanatçının, yerli ve yabancı bir çok web sitesinde yeralan fotoğrafları bugüne dek 2 milyon’u aşkın ziyaretçi ağırlamıştır. 200 bine yakın fotoğrafı siteden kullanıcılar tarafından indirilmiştir. Bir ara ünlü” webshot”s sitesinden gelen teklif üzerine profesyonel olarak fotoğraflarını yayınlamıştır. Bundan başka aralarında skylife dergisi de bulunan pekçok dergide fotoğrafları yer almış, ayrıca takvim yapımı ve poster olarak fotoğrafları kullanılmıştır. Prof.Dr.Sezai Şahmay’ın 2006 yılında “Objektifinden Türkiye” isimli fotoğraf kitabında 100 kadar Türkiyenin değişik yörelerine ilişkin fotoğrafı yer almıştır.

1974 yılında İ.Ü.Cerrahpaşa Tıp fakültesinden mezun olduktan sonra, 18 ay askerlik görevini takiben yine Cerrahpaşa Tıp Fakültesinde, önce Anatomi, sonra Kadın hastalıkları ve Doğum ihtisaslarını yaptı. 1984-1985 yıllarında Baylor College of Medicine-Houston-ABD’de çalışmalarını takiben, 1987 yılında İ.Ü.Cerrahpaşa Tıp Fakültesi kadın hastalıkları ve Doğum anabilim dalına uzman olarak girdi ve 1988 yılında Kadın Hastalıkları ve Doğum doçenti, 1996 yılında da profesör oldu.

Jinekolojik Endokrinoloji Derneği kurucu üyeliğinin yanında halen aynı derneğin başkanıdır. Evli ve 2 çocuk babasıdır.

Halen İstanbul Üniversitesi Cerrahpaşa Tıp Fakültesi Kadın hastalıkları ve doğum Anabilim dalı Reprodüktif endokrinoloji bilim dalında çalışmaktadır.

Şahmay’ın fotoğrafa ilgisinin temelinde; Fotoğrafçılıkta teknik ve görsel faktörlerin uygulanabilmesi, çevreye zarar vermemesi, anıların yaşatabilmesi, olayların belgelenebilmesi ve bunların başkalarıyla paylaşılabilmesi gibi önemli güzellikler bulunmaktadır.

Kendisini sanatçı olarak değil de “fotoğraf sever” olarak tanımlayan Şahmay, fotoğraf konusunda en önemli bilgilerini çoğunluğu yabancı dilde olmak üzere, kitap ve dergilerden edindiğini ifade etmektedir. Sanatçı için ayrıca yabancı sitelerde yayınlanan fotoğraflara yapılan eleştiriler de önemli bir eğitim kaynağı olmuştur.